BLACKPINK. Diez años de resistencia en la unidad.
Hace diez años, en pleno 2016, los Pokémon Goers exploraban calles y avenidas de todas las ciudades y pueblos del mundo, llegando hasta donde hubiera señal para conectarse. En USA empezaba a sentirse el peso del polémico estilo de Donald Trump, justo en la campaña que le daría su primera victoria electoral. Ese mismo año, la música se quedaría huérfana de una generación de padres; David Bowie, Prince, Leonard Cohen, George Michael y Juan Gabriel dejaban este plano terrenal.
Pero ese mismo año, a finales del verano, se abría todo un nuevo capítulo, cuando la agencia coreana YG Entertainment presentaba a su más reciente girl group, BLACKPINK, con una estrategia poco habitual; en lanzamiento doble con dos canciones poderosas, Whistle y Boombayah. Este sería el inicio de la historia de un grupo y sus integrantes que rompería los límites del kpop para convertirse en un fenómeno cultural global que hoy mismo continúa.
Desde su mismo debut, BLACKPINK fue un éxito inmediato, no solo en Corea del Sur, también en listas internacionales. Boombayah debutó como número 1 y Whistle como número 2 en las listas Billboard World Digital Songs. solo cinco días después de su lanzamiento, ambos videos combinados superaron las 15 millones de visualizaciones en YouTube.
Aunque no todo en su carrera han sido éxitos, es notable que la mayor parte de sus lanzamientos han logrado hitos importantes para el K-pop. Su segundo lanzamiento doble Playing with Fire/Stay alcanzó el número 1 en la lista Billboard WDS. Ddu-Du Ddu-Du lanzado en 2018, años después, fue el primer video musical de un grupo de K-pop en alcanzar 2.4 mil millones de visualizaciones en YouTube. Kill This Love de 2019, acumuló 56.7 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas, el debut más grande en la historia de YouTube hasta ese momento. Los siguientes tres sencillos Pink Venom y Shut Down de 2022, y Jump de 2025 debutaron siendo número y son el único grupo femenino de K-pop con dos canciones que superan mil millones de reproducciones en Spotify.
Diez años después, en este verano de 2026, Boombayah ha superado la increíble cifra de 1.800 millones de visualizaciones, consolidando su lugar como un clásico moderno.
Por principio hay que hablar de la alineación del grupo. Por alguna razón providencial fueron solo un cuarteto, no quinteto o sexteto, un número más común de integrantes en un girl group coreano; parece que se debió más a la dinámica que compartían como trainees que con una estrategia de mercado. Esto dio como resultado un grupo compacto y bien cohesionado, que proyecta una imagen de equilibrio en sus coreografías, con el foco de atención bien distribuido, dando a cada una un lugar único e irremplazable.
También hay que hablar del origen multicultural de sus integrantes. Aunque desde fuera parecen cuatro chicas coreanas típicas, por lo menos tres de ellas no responden a este modelo clásico de idols; Jennie creció en Nueva Zelanda, Rosé en Australia, mientras Lisa es originaria de Tailandia. Aunque iniciaron su proceso muy jóvenes, a los 13 y 14 años, ya tenían una formación social y cultural transnacional, con un dominio fluido del idioma inglés, diferente a las restricciones sociales del esquema confuciano coreano.
Caso aparte y contrastante es Jisoo, la cuarta integrante que no solo es coreana de formación y nacimiento, sino también es considerada una belleza singular según los cánones de su país. Antes de debutar era conocida simplemente como “la belleza de YG”. Al contrario de sus compañeras, Jisoo mantiene una conocida renuencia a hablar en inglés como herramienta de mercado; siempre que puede, en entrevistas internacionales pide hablar en coreano, en lo que parece una forma de resistencia cultural.
Esta alineación fue algo poco común dentro del propio K-pop, un grupo compacto, bien integrado, multinacional y multicultural. Las diferencias de origen entre sus integrantes se revelaron como una de sus mayores fortalezas.
Paradójicamente, gran parte de su éxito también fue resultado de una mala gestión por parte de su agencia. YG Entertainment ha sido acusada varias veces a lo largo de los años de ser una agencia descuidada y negligente con las carreras de sus idols.
Parece que en YG temían, y con razón, que si cada una de ellas lograba un éxito en lo individual superior a la del grupo este perdería fuerza y por eso no apoyaron sus carreras solistas. Las chicas no dejaron que esta falta de ritmo las limitara, al contrario, no dudaron en capitalizar el reconocimiento musical que ya tenían para diversificar sus propias agendas individuales.
Cada una, y todas al mismo tiempo se apropiaron de un nicho único en la industria de la moda. Cada una se convirtió, no solo en el rostro, sino embajadora de alguna importante marca: Jennie con Chanel, Jisoo con Dior, Lisa con Celine, Rosé con Saint Laurent, además de otra media docena de reconocidas casas de moda europeas, ávidas de aprovechar su imagen de crush girls, atractivas, exitosas e independientes, para llevar sus productos a los mercados asiáticos. Ellas aportaron una imagen de representación auténtica para el consumidor local, mientras daban al resto del mundo una imagen de exotismo y globalidad.
Este pareció un movimiento premeditado y unitario por parte de las cuatro integrantes, una estrategia que rebasó los alcances y fallos de su agencia. Cada una se apropió de su identidad diferenciada de las otras tres, para convertirse en símbolos de convergencia cultural y logrando algo que ningún grupo de K-pop tuvo o ha tenido después; una presencia y reputación fuera de su grupo, como "íconos globales de estilo".
Esta fuerza del capital de marca de cada una les dio una posición privilegiada para negociar su futuro artístico. En diciembre de 2023, las cuatro hicieron otro movimiento unitario y decidieron no renovar sus contratos individuales con YG Entertainment, aunque sí renovaron el contrato grupal.
Esto no fue menor. Rompieron con el modelo clásico del K-pop, donde la agencia es dueña del todo del grupo, imagen, voz, calendario, incluso las relaciones sentimentales y consiguieron su libertad creativa e individual. YG no tuvo más remedio que declarar que apoyaría las actividades de BLACKPINK como entidad, mientras perdía todo derecho en las actividades individuales de cada una. YG no se dio cuenta que conservaba solo la marca, la etiqueta del envase, mientras el valor real era el contenido artístico de cada una de ellas.
Pero es importante decir que ninguna abandonó el grupo. BLACKPINK como marca colectiva seguía siendo el activo de mayor valor de reconocimiento: la identidad, el logo, sus colores, la comunidad de fans Blinks. Mantener el grupo vivo, aunque sea en modo de baja actividad, les permitió conservar ese nicho de reconocimiento mientras cada una se desarrollaba individualmente.
Casi de inmediato tres de las cuatro integrantes lanzaron sus propios sellos discográficos: Jennie creó Odd Atelier a finales de 2023, Lisa y Jisoo siguieron el mismo camino en febrero de 2024 con sus sellos LLOUD y BLISSOO respectivamente, mientras que Rosé tomó una ruta distinta al firmar con The Black Label, el sello subsidiario de Teddy Park.
Mención aparte merece Teddy Park, como la mente creativa detrás del grupo. Director creativo y productor principal, autor de los mayores éxitos del grupo, incluida la producción de los videos. Su papel es tan fundamental que las integrantes bromean diciendo que es el "quinto miembro" de BLACKPINK. Su influencia se extiende desde la producción de sus mayores éxitos hasta la definición de su identidad sonora, pero solo del grupo. En sus carreras solistas Rosé es la única que ha seguido, de alguna manera, bajo su ala.
Diez años después me parece que hay que sumar un par de aspectos, de los que no se habla lo suficiente y responden a la forma en que se constituye la sociedad coreana. Las categorías sociales de raíz confuciana, que vienen con la edad que cada uno representa en un grupo y que organizan no solo a las familias coreanas sino también a sus escuelas, universidades, equipos deportivos y oficinas. Este esquema social también influye de manera determinante en la creación y desarrollo del llamado ecosistema idol.
Lo que sigue es mi percepción personal, después de muchos años de seguir su trayectoria. He tratado, de leer entre líneas e inferir cómo algunas estructuras sociales coreanas pudieron influir en la dinámica particular de las integrantes, pero no pretendo afirmar que conozco lo que ocurre con ellas. En el caso de BLACKPINK, existen dos de estos roles que ayudan a explicar por lo menos parte de su éxito.
Por un lado, existe el rol social llamado “maknae”, el menor del grupo. Ocupa un lugar social muy específico: se le exime de las obligaciones de autoridad y se le permite, incluso se le exige performativamente, cierta payasada, cierta "ingenuidad" que en cualquier otro miembro del grupo sería vista como falta de seriedad, pero que en el menor se lee como encanto natural. En el grupo, este lugar lo ocupa Lisa, quien no solo es la más joven, sino también es la más extrovertida, la genuinamente extranjera, la que menos dominio inicial tenía del idioma coreano y la que desde un principio hizo los movimientos más arriesgados dentro del grupo.
El ser la “maknae" terminó funcionando como un escudo reputacional único. Cuando Lisa tenía gestos de sensualidad que podían ser criticados por la sociedad coreana, cuando protagonizaba salidas nocturnas, cuando sus coreografías eran demasiado atrevidas, su lugar como maknae la protegía. Cualquier polémica que viviera generaba mucho menos desgaste que para otra integrante mayor; el imaginario colectivo coreano y el fandom global que absorbió ese código, la protegían como "la traviesa a la que se le perdona".
Esta inmunidad simbólica, de alguna manera, benefició el desarrollo del grupo. Lisa era la primera en abrir caminos, en algunos casos disruptivos del modelo social coreano, y era seguida casi de inmediato por el resto del grupo, cuando lanzó su sencillo solista Money, con una imaginería mucho más sexualizada y autónoma que la de sus compañeras, se leyó como "la maknae creciendo", no como una ruptura escandalosa de imagen.
El otro rol social que fue determinante fue el de Jisoo como la *unnie* del grupo. En la jerarquía coreana tradicional, ser la mayor implica un deber de cuidado activo, casi de tutela: se espera que la *unnie* dirija, corrija, organice, absorba responsabilidad como cabeza del grupo. Esta posición es más una obligación que un privilegio. En el ecosistema idol es la/el unnie del grupo quien suele hablar primero, presentarse a dar la cara por el grupo, incluso es la que negocia ante la agencia en nombre del grupo.
Pero el caso de Jisoo fue excepcional. Desde el principio declaró varias veces que ella no comulgaba del todo con ese papel, que admiraba la libertad de las otras integrantes, que no se consideraba la más madura y que finalmente no se sentía con la capacidad para ejercer la autoridad de unnie frente a sus compañeras.
Jisoo ejerció un papel de amiga, pero también una especie de liderazgo por sustracción: en vez de capitalizar su posición jerárquica para centralizar decisiones. Cedió el espacio de decisión individual y nunca se posicionó como el centro gravitacional del grupo, a pesar de ser la única completamente coreana. Tampoco utilizó su posición para controlar las carreras solistas de Jennie, Rosé o Lisa. Parecía que Jisoo también actuaba como un parapeto ante cualquier presión de la agencia, dándoles el margen necesario para construir proyectos individuales. Si Jisoo hubiera intentado centralizar el control creativo o mediático del grupo, otra historia hubiera sido.
Creo que estas dos maneras de asumir las categorías sociales confucianas fueron aprovechadas al máximo por el grupo. El escudo del maknae ante los riesgos y la renuncia al poder de unnie, que la estructura social te otorga por edad.
Esto también abona a la idea de que parte del éxito de sus carreras solistas tiene que ver con que supieron construir una forma distinta de relaciones sociales al interior del grupo. La toma de decisiones horizontal y unitaria fue la estrategia perfecta para que el grupo sobreviviera a la fragmentación. Lograron renegociar su contrato grupal, estando unidas para lograr la libertad individual.
Esta unidad también explica el rumbo de sus carreras solistas después de 2024. Cuando finalmente se liberaron del veto contractual de YG, no llegaron a un mercado saturado de su propio contenido, sino a un mercado hambriento que aprovecharon de manera muy inteligente. No hubo competencia entre ellas en términos de segmentación del público: cada una fue a un territorio distinto en vez de competir por el mismo nicho.
Rosé apostó por el pop rítmico angloparlante, produjo el sencillo APT, junto a Bruno Mars, que acumuló más de 100 millones de vistas en YouTube en cinco días y llegó al número uno en Spotify Global.
Jennie construyó una reputación como fashion woman y optó por un estilo que mezcla hip-hop, pop alternativo y electrónico duro, logrando ser la artista principal de varios festivales como The Governors Ball en Nueva York o Roskilde en Dinamarca, además de exitosas presentaciones solistas en Coachella y Lollapalooza.
Lisa se volcó hacia un pop urbano/latino con toques intensos de hip-hop. Rockstar de 2024, fue su primer lanzamiento bajo su propia agencia y debutó en el puesto #1 del Billboard Global, pero tambiém ha incursionado con su sencillo Bad Angel en colaboración con Además ha tenido pequeñas colaboraciones actorales en series como The White Lotus.
Jisoo, aunque pareció apostar menos por la música y más por la actuación, lanzó su primer EP, Amortage, con su canción principal, Earthquake posicionada en el #1 del Billboard Global. Participó como estrella en dramas coreanos y cine. Su interpretación en "Boyfriend on Demand" de 2026, recibió el Madame Figaro Rising Star Award en el Festival de Series de Cannes.
Diez años después de su debut siguen teniendo esa aura de estrellas globales de la música, teniendo al mundo pendiente de sus próximos lanzamientos como solistas. Jennie, Lisa y Jisoo tienen programados varios sencillos antes de que acabe este 2026.
El dato más llamativo no es su éxito como grupo, sino algo mucho más raro en el K-pop, que cuatro integrantes construyeran carreras solistas que, en varios sentidos, superan a lo que lograron juntas, sin que ninguna abandonara el grupo. Incluso gigantes del género como BTS, Twice o Stray Kids han privilegiado la identidad grupal a los proyectos solistas.
Diez años después, la agencia YG Entertainment, que demostró un gran acierto al presentarlas al mundo como grupo, parece que no ha sabido capitalizar el fenómeno que crearon hace una década. El pésimo lanzamiento del último mini álbum del grupo, Deadline, la falta de promoción, de menciones en redes sociales, la falta de actividades, el vacío y el descuido de la YG ante el décimo aniversario no fueron obstáculos suficientes. El álbum rompió récord de mayor venta en primer día y primera semana para un girl group de K-pop en toda la historia: 1.46 millones de copias en un solo día y 1.77 millones en la primera semana. Esto es fuerza pura de marca y de artistas, no resultado de una campaña bien ejecutada.
Diez años después, es un gusto celebrar el éxito del grupo, sabiendo que no solo se debe a una serie de convergencias y casualidades de diferentes lógicas, sino que más que nada es resultado de su trabajo y una continua toma de acertadas decisiones unitarias y consensuadas por las cuatro integrantes.
El próximo momento importante para el grupo es renegociar una vez más el contrato del grupo, a finales de 2026. Esperemos que YG se haga a un lado y deje que las chicas también tomen las riendas de la dirección del grupo que las vio nacer.
Comentarios
Publicar un comentario